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朱塞佩·托纳多雷与他的“天堂电影院”
在今年上海国际电影节的第二场“大师电影课”活动中，著名导演朱塞佩·托纳多雷携金爵奖评委身份，与影评人马可·穆勒展开了一场关于其经典影片《天堂电影院》的深度对话。托纳多雷导演不仅分享了影片的创作过程，还细数了童年往事，通过这场对谈为观众搭建起一个共同的“天堂电影院”记忆空间。
《天堂电影院》的诞生故事
托纳多雷回忆道：“我始终认为写作是一件需要独立完成的工作。构思《天堂电影院》之初，我脑海里充满了丰富的素材。曾与《百年孤独》的作者交谈，他告诉我，灵感来了不必急于动笔，先让思绪沉淀。因此，我花了整整11年时间进行构思，而真正写作这部作品仅用了两个月。”
展开剩余83%对于为何《天堂电影院》没有改编成小说，托纳多雷解释：“起初我也曾考虑过，但这个故事仿佛永无止境，难以用小说完整表达。”
他进一步强调：“看过这部电影的人，会明白放映电影的内在意义。这并非一部讲述导演如何成为导演的故事，而是描绘他一步步成长与历练的过程。我刻意避开了导演职业的具体细节，这样反而让人物更具感染力和普遍共鸣。”
“生活是一个讲不完的故事”
当被问及为何不将《天堂电影院》拍成系列剧时，托纳多雷坦言：“资金是首要问题。尽管我曾写过电视剧本，但23年前并没有机会付诸拍摄。我并不执着于系列剧形式，因为这就是一个永远讲不完的故事。即便写成小说，也会觉得生活本身就是无尽的叙述。”
《巴阿里亚》：西西里的终章
谈及作品《巴阿里亚》对西西里的描绘，托纳多雷表示：“如果说《天堂电影院》是半自传性质的作品，那么《巴阿里亚》则是真正的自传，讲述的是我成长的小村庄。那部电影凝聚了我太多情感，所以后来我便不再选择西西里作为故事背景。但对故乡的归属感始终未曾消散，反而在后续作品中西西里的元素愈加浓郁。”
他还提到与传奇作曲家莫里康内的合作：“《巴阿里亚》的结尾我非常喜欢，这次我们加入了大量生活化、真实的声音，采用纪录片的手法，这些声音串联起了我童年的点滴回忆。”
托纳多雷眼中的“天堂电影院”
“我第一次踏入电影院大约是在六七岁时，银幕上的人像巨人般矗立，我总好奇他们究竟是从哪里走出来的。我盯着银幕旁的门，天真地以为演员们会从那里出现。电影结束时，灯光亮起，那些‘人’仿佛瞬间消失了。”
“小时候的电影院里还能抽烟，空气中总弥漫着一层薄雾。我看到放映厅后方透出的光，开始对电影放映产生浓厚兴趣。九岁时，我买了第一台放映机，给小朋友们放动画片。14岁拿到驾照后，白天上学，晚上帮忙放映，一边观察胶片运行。我还自学剪辑，家里至今保存着那些放映设备。”
他回忆道：“我认识的第一位放映员也是个摄影师，他教我如何操作电影机和摄影技术。这些经历后来被我写进了电影里放映员的角色。我想告诉年轻的电影人，不要只专注于某一项技能，特别是剪辑极为重要。我的许多电影都是自己亲自剪辑完成的。放映过程也让我不断观察别人如何拍摄和剪辑电影。”
政治童年与电影记忆交织
对于成长经历中政治氛围的影响，托纳多雷说：“我父亲是小镇的执政党主席，从小耳濡目染政治话题。小时候我在一次政治集会上放映了《死刑台的旋律》，其中的莫里康内配乐是我第一次接触他的作品。尽管当时我还不认识他，但那音乐对我而言象征着平等与正义。我挑战了工会只能放工人音乐的传统，选择了电影音乐，虽遭部分人反对，但更多人被音乐打动。”
“电影语言”的普遍理解
谈及自己为北京奥运会拍摄宣传片，却不懂中文的情况，托纳多雷坦言：“电影院的语言是永远能理解的。即便听不懂台词，也能感受到情感是否真挚。正因为如此，我能够拍摄多种语言的电影。”
他举例说：“在拍摄《幽魂车站》时，德国演员不解为何我能听懂他的台词，却不明白他邀请我吃饭的话。我告诉他，那是‘电影语言’。”
走出西西里，走向世界
当被问及如果自己是中国一位来自小城、预算有限的年轻导演，会如何完成电影时，托纳多雷回忆：“我26、27岁时，一位罗马导演来西西里拍片，资金不足，便让我和另一人组队拍摄。他将作品呈交给制片人，制片人看中了我，于是我获得了机会。关键是努力学习，幸运才会降临。”
创作中的坚持与折中
对于《巴阿里亚》以纯方言拍摄，托纳多雷说：“我从一开始就用方言写剧本，制片人甚至看不懂。我告诉他，用方言更自然。最终我们拍了两个版本，一个是原汁原味的方言版，另一个是带口音的配音版。”
谈及如何平衡观众的喜好与浪漫表达，他坦承：“我从小在电影院长大，明白观众能够理解怎样的电影。我坚持认为，只有观众普遍能理解的电影，才能称为经典。虽有例外，比如《幽魂车站》观众不多，但是真正的影迷会懂得欣赏。”
观众问答精华
问：在短视频盛行的时代，如何吸引观众走进电影院？
答：“保持最初的初心和风格。观众不进入电影院并非电影业的危机，只是观看方式变得更加多样化。相比50年前，现在的观众拥有更多选择。我对电影行业充满信心，关键是拍出好的电影。当然，我仍鼓励年轻人走进电影院，感受独特的氛围，多看电影。”
问：您电影中的主人公总面临离开或留下的抉择，您如何看待这些选择？
答：“保持初心，坚定为人之道。多多坚持梦想选择离开；《海上钢琴师》的主人公通过船上的世界认知人生，选择坚守自我；多多的母亲支持儿子的选择，这也是一种坚持。”
问：您心中的天堂电影院是什么样的？
答：“我在现场感受到，每一部电影都是人生的一个片段，我由衷地将自己的情感倾注其中。记得家乡那家电影院要拆除时，我负责拆除放映室，那一刻内心波澜壮阔，也促使我决心拍一部关于电影本身的电影。”
朱塞佩·托纳多雷用11年时间构思，倾注一生热情打造了《天堂电影院》。对他来说，这不仅是一部电影，更是他与电影长久相伴的生命印记。
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